つなげることで示す道筋

　〈1017 アリクス 9SM〉や〈JW アンダーソン〉などのビッグネームから、〈タイガ タカハシ〉などの日本の新進気鋭ブランドまで、多くのブランドが厚い信頼を寄せる〈オーケー アールエム〉。彼らは〈イン アザー ワーズ〉というパブリッシングカンパニーを運営するなど、出版をはじめ、ビジュアルディレクションや空間デザインと、デザインに対して広い視野で多角的なアプローチを取る。ローリーとは以前から連絡を取り合っていたが、彼らがクリエイティブディレクションを手がける〈ゴールドウイン 0〉のプロジェクトに際して来日すると連絡をもらい、晴れて初めて顔を合わせることができた。〈ゴールドウイン〉が培ってきた技術力をベースに、新たなフィールドからファッションを捉えた実験的なプロジェクト〈ゴールドウイン 0〉。“Enquiry(探求/問いかけ)”と題し、#1、#2、#3と立て続けに発表された映像作品は、解釈を受け手に委ねるような余白が残されており、その斬新かつ抽象的な表現が公開される度に話題となった。これらの映像作品はプロジェクトの中でどのような役割を担っているのか、まずはその全貌に迫る。

　「#1は『Finding Form』と題し、ここではリサーチをする、探求をするということを行いました。建築、ポエトリー、コレオグラフィー、サイエンスなど、さまざまな角度からリサーチを重ね、〈ゴールドウイン 0〉の軸となるストラクチャーを探求しています。#2『Interrelations』は、モデル1人1人がダンスをしていて、その動きに合わせて音がなる映像になっているんですが、これは#1でリサーチしたことの結果を表現しています。リサーチによって生まれた素材、材料といった感じです。#3『Melodic Harmony』ではより感情的な部分を表現していて、#2で使われた振り付けや音を組み合わせ、1つの音楽やダンスを構成しています。#1で探求したことが、#2で素材となり、それらがお皿の上に乗って、#3で1つの料理になる、そういった関係をもっています。“Enquiry(探求/問いかけ)”という行為自体が、〈ゴールドウイン 0〉の手法を表しているんです」。

　これらの映像作品は、単にブランドの世界観を表現するイメージ映像とは異なり、〈ゴールドウイン 0〉が掲げるファッションを通じた循環型社会を実現する上でのアプローチを可視化した、いわばステートメントとして位置付けられる。このように〈オーケー アールエム〉が手がけるデザインは、目の前の課題だけを解決するのではなく、軸となる道を示すかのように、ブランドのクリエイションの背景にあるプロセスや哲学を浮かび上がらせるのだ。「僕らは出版、ビジュアル、空間とさまざまなデザインを手がけていますが、そのすべてはつながっています。歴史をみると、デザインというものはクラフトベースで考えられてきたと思うんですけど、僕らがやりたいのはスケールベースのデザインなんです。僕たちはアート、サイエンス、ネイチャーをつなぐことをコンセプトにしていて、これまで同じようなビジョンをもったクリエイターやアーティストたちと一緒に仕事をしてきましたが、アートとサイエンスとネイチャーについて深く考えていくと、それ自体が人間の生活と深く結びつくものであって、根底の部分ではつながっているんだと思います」。多角的な視点で物事を捉え、表面的な部分ではなくその奥にある本質を見せてくれる〈オーケー アールエム〉。彼らは出版とビジュアルと空間、アートとサイエンスとネイチャーなど、ジャンルの間に引かれた境界線を超えたつながりを生み出す。こうした彼らのデザインは、新たな角度から物事と向き合う視点をもたらすと同時に、我々とブランドのクリエイションをつなぐ架け橋として、創造性を育むためのヒントを示してくれる。

　〈オーケー アールエム〉は一緒にモノづくりをするクリエイターやアーティストたちをパートナーと呼び、何度も仕事を積み重ねることでともに成長していく。これはクライアントとなるブランドとの関係においても同じで、単発で仕事を行うことは少なく、継続的な関係を築き上げている。そこで、プロジェクトを進める上でのコミュニケーションについてローリーに聞いてみると、デザインを通じてあらゆる物事をつなぎ合わせる彼らだが、人と人とのつながりまでもデザインする姿勢が浮かび上がってきた。「僕たちはシステムをつくり、自分たち以外のパートナーが参加するような形で仕事をしていて、他の人たちとコラボレーションし、刺激され、インスパイアされることで、一緒になってモノづくりをしていきます。プロジェクトを進める上では、クライアントだから、クリエイティブディレクターだからといったように、役割を決めることはしません。僕らはさまざまな物事の間にある境界線を取り除きたいと思っています。境界をつくらずに働いたり、アプローチすることが世界をより良くするんじゃないかと思います」。プロジェクトに関わる人々をつなぐハブとなり、肩書きにとらわれることなくフラットな関係を築き上げる〈オーケー アールエム〉。仕事を進めていく上で彼らが意識しているのは、単なるプロジェクトという枠を超え、互いをリスペクトし合い、皆で同じビジョンを共有しながら歩みを進める創造的なコレクティブを形成するということではないだろうか。生み出されるクリエイションだけでなく、そこに至るまでのモノづくりのプロセスにも気を配る。こうした彼らの眼差しを自分自身にも照らし合わせて考えてみてほしい。そうすれば、目の前にある課題や仕事のクオリティを上げるために重要なスタンスに気が付くことができるはずだ。