〈カルネボレンテ〉の発足は2015年。イラストレーターのアゴストン・パリンコ（以下A）、グラフィックデザイナー兼アートディレクターのテオドール・ファメリ、ファッションのバイイング業を行っていた遠藤聖（以下E）の3名によりスタートした。セックスモチーフのワンポイント刺繍のTシャツからはじまり、今ではコレクションとして展開するほどアイテム数も増え、ブランドやアーティストとのコラボレーションも積極的に行うなど、独自に世界観を広げてきている。ダイレクトに描かれたり過激に表現されたモチーフのプロダクトは、ユーモラスでキャッチーな印象を与える。しかしその表現の根底には、強いメッセージを宿している。〈カルネボレンテ〉のインディペンデントな活動は、ブランドの精神性を映し出しているのだ。

ー まず、なぜ異なる職種の3人が集まってブランドをはじめたのか、きっかけを教えてください。
（E）アゴストンとテオは、通っていたパリのアートスクールが同じで学生時代からの仲です。アゴストンが日本に交換留学に来ていた時に、僕は彼と知り合いました。もともと日本でサラリーマンをしていたのですが、ファッションの仕事に就きたいという一心でパリに移住し、そのタイミングで彼らと会うようになりました。3人とも、性に対する疑問をもっていて、タブーやネガティブなイメージを変えたいという共通の考えから生まれたのが〈カルネボレンテ〉でした。ブランドというよりアートプロジェクトという感じで、まずは小さい刺繍のTシャツからつくりはじめました。

ー いわゆるデザイナーという役割もいないんですよね。
（E）ペインター、グラフィックデザイナー兼アートディレクター、アパレルのバイイング業というように、服づくりに携わっていた人は誰もいなくて。デザインのプロセスもみんなのインプットを少しずつ形にするというやり方です。

（A）ファッションに固執していたわけではなく、たまたま表現する土俵がファッションだっただけなんです。だからこそ、自分たちのことをデザイナーとは思っていないのかもしれないですね。

ー だからこそ〈カルネボレンテ〉は、ファッションブランドというよりも、メッセージを媒介するためにあるように思えます。
（A）僕たちがつくるプロダクトに対して、自分の性にクエスチョンしたり会話が生まれるきっかけになったり、単にファッションだけで終わらせずに、コミュニケーションの一部としてのプラットフォームのようなものを目指しています。

ー ブランドとして展開するアイテムも以前より増えましたが、デザインプロセスとしてはどのように進行しているのですか？
（A）デザインのステップとしては、まず僕が文章でストーリーを書き、それをチームで共有し、意見を出し合い肉付けされたものをイラストとして描いていきます。そして最後にイラストに合ったアイテムを選定していきます。表現したいものがラグだったらラグを、デニムならデニムに。〈カルネボレンテ〉はイラスト中心だからこそ、まず文字のストーリーを書くことで全体のトーンが見えてくるし、イラストの背景も浮かび上がってくる。メッセージを発信する意味でもこのプロセスが重要なんです。

ー 24AWのテーマについてもお聞かせください。
（A）テーマの「One Night Stand」は一夜限りの関係という意味です。一回誰かと会って関係をもつこと自体は、ネガティブな考えが一般的ですよね。でも必ずしも悪いことだったり否定的なことだけではなく、そこには人と人が出会った時の高揚感や駆け引き、特別な気持ちがあると思うんです。そのなかで生まれるポジティブな感情を表現しました。星や夜の街、ホテルからの景色といったように、夜（Night）から連想したものをいたるところに散りばめた、気持ちが華やぐようなコレクションになっています。