表現の幅を広げる
柔軟なマインド

ロンドンをベースに、Dazed Magazineをはじめ、さまざまなメディアを通して表現を行うアートディレクター、ジェイミー・リード。学生時代からいくつかのスタジオでインターンを経験し、アートやデザインの世界へと歩みを進めた。名だたるブランドや媒体のアートディレクションを手掛けるこの人物は、一体何者なのか。いろいろと説明するより、まずは彼がディレクションした作品を見て欲しい。媒体、多種多様な人々、国境を越えて実現するクリエイションには、彼自身の自由で境界を設けない姿勢や表現の幅が見て取れる。ジェイミーの視点を介して展開されるビジュアルは、視覚的情報からそこに込められるストーリーや好奇心へと連なっていくのだ。

Dazed Magazine

Kiko Kostadinov / campaign visual

Grace Wales Bonner / A Time for New Dreams

PARCO / 20SS campaign visual

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  今年度から1年を通して、パルコの広告ビジュアルを手掛けることとなったジェイミー。封切りとなった今シーズンのコンセプトは「PARCO HEROES」。固定概念を覆すスーパーヒーロー像が、新たな物語の始まりを感じさせる。「このプロジェクトに参加することができて、光栄に思う。昨年渋谷パルコを訪れたんだけど、全てがマッチしていて、ムードやトーン、そして信念が理解できた。それから、日本に心から恋をしたよ！エネルギーを与えてくれた」。普段から旅を通してインスピレーションを得ることも多いと言う。国境を超えた先にある文化や人々の違いを楽しみ、新しいものに積極的に触れる姿勢が、表現の幅に繋がるのだろう。

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  今年度から1年を通して、パルコの広告ビジュアルを手掛けることとなったジェイミー。封切りとなった今シーズンのコンセプトは「PARCO HEROES」。固定概念を覆すスーパーヒーロー像が、新たな物語の始まりを感じさせる。「このプロジェクトに参加することができて、光栄に思う。昨年渋谷パルコを訪れたんだけど、全てがマッチしていて、ムードやトーン、そして信念が理解できた。それから、日本に心から恋をしたよ！エネルギーを与えてくれた」。普段から旅を通してインスピレーションを得ることも多いと言う。国境を超えた先にある文化や人々の違いを楽しみ、新しいものに積極的に触れる姿勢が、表現の幅に繋がるのだろう。

境界を超えた“重なり”

「たくさんのプロジェクトやメディアをまたいで仕事をする時が1番幸せ」と語るジェイミー・リード。当然ながら、コラボレーションするクライアントや媒体によって、考え方やアプローチは異なる。「例えば、完全に映像ベースのクリエイティブをすると同時に、ZINEを手がけたり、もっと商業的な広告ビジュアルに関わることもある。それは僕にとって魅力的なことだ。ずっとアクティブでいられるし、絶え間なく考えることができる。すべてのプロジェクトが、影響し合うんだ。そして、ファトグラファーやアーティスト、スタイリスト、デザイナーやエディターなど、その過程で関わる全ての人からインスパイアされる」。プロジェクトを行き来しながら、その重なりを楽しむことができる柔軟性が、垣根を超えたクリエイションを可能にするのだろう。そしてこの枠を超えて重ね合う姿勢は、彼のバックグラウウンドにあるカルチャーにも共通する。「僕は、ロンドンの郊外で生まれ育った。BMXをやっていて、多くの時間をスケートパークで過ごしたよ。それから、音楽に大きな影響をうけていて、パンク、ハードコアやラップなどを通して写真やアートワークに興味を持った。それらが持つDIYのマインドや審美眼が、僕のグラフィックや写真を作る上のインスピレーションになるんだ。そして僕が最も愛するのがその2つが重なりあうこと」。幅広い好奇心によって、連鎖的に次から次へと新しい扉を叩く。その姿勢が結果的に、媒体やメディアに固執せず、多くの人と関わり合いながらアウトプットを行うという独自のスタイルへと導いた。

自ら考え
切り開く

媒体を超えたプロジェクト、さまざまな人との関係性、幅広い興味。ジェイミーは垣根を自由に超えながら、多くの人と力を合わせ意味を持ったビジュアルを生み出していく。独自のスタイルで表現を貫く一方、シーンを観察し、その動向を鋭く捉える。「間違いなく、ビジュアルの役割は変わっていくし、その変化を僕らは目の当たりにすることになると思う。世界規模で、若く才能に溢れた世代がいろいろな境界を押し上げて、真新しい方法を用いてクリエイションをしている。ファッション業界でも、彼らに注意を払い、いち早くキャッチアップして、マインドセットする必要がある」。包括的に眺めながら、クリエイションの突破口と新たな方程式を導き出す。「自分の意見をもち、その上でディスカッションすることがとても大切さ。僕もクリエイションの過程で交わす、周りの人との会話からひらめきがうまれることが多い。そしてそれをつぎ込んだ作品はオーディエンスに明らかであるべきなんだ。ビジュアルを通してオーディエンスを引き込んだり、感情を刺激したい」。多くの人との関係性の中で、それぞれの意見や意図を汲みながら、自身の軸で判断する。この俯瞰と主観のバランスこそ彼の1番の強みなのかもしれない。なんとなく、それっぽく片手間に作られ、早いサイクルの中で忘れ去られていくビジュアルが多いことも事実。自分に刺さるビジュアルとは、何がかっこよくて何が響くか。自分の興味や好奇心と結びつくのは一体どのような要素か。受け手も消費的な流れに乗るのではなく、意味を探りながら、視覚的情報に止まらないストーリーを体感したい。ジェイミーがディレクションするビジュアルには、直感に訴えかける強さと、新たな興味につながるような奥深さの両方が備わっているのだ。

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  Photo_Max Giles
  友人が撮影したロックダウン中の様子を写したもの。チャーミングな彼の一面が窺える。

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  Photo_Max Giles
  友人が撮影したロックダウン中の様子を写したもの。チャーミングな彼の一面が窺える。