独創性を生む
自分自身の蓄積

「What do you do?（あなたは何者？）」と聞いても、彼らからはっきりとした答えは返ってこない。2007年、トマはスケートボードを通じて知り合ったレオナールと独自の表現を行う場として〈イル スタジオ〉をスタートした。以来、幅広いクリエイションに取り組んでいる。「ブランドとのコラボレーション、レコードレーベルの運営、雑誌やキャンペーンのディレクション、インテリアのデザインなど、多くの企業のクリエイティブに関わってきました」。コンテンツに合わせた柔軟性の根底には、意外にもパーソナルな部分が色濃く影響を与えている。「10歳の頃に見たアニメ、反抗期の頃の自分、〈イル スタジオ〉をはじめる前に手掛けたスケートボードマガジンや過去の作品、私自身の経験すべてが素材となって、クリエイションを形作ります。また仕事柄、世界中を旅するので、訪れた場所の写真を納め、残しています。数年後に見返した時にインスピレーションとなって、再度その場所を訪れることもよくあるのです。またその過程で異なる文化を体感することも、私たちの表現に大きな影響を与えてくれますね」。共通点を見出すことが難しい彼らのクリエイションだが、一貫しているのは、自分たち自身を表現しているということ。視覚、感情、知識など自分の内面と直結したリアルな素材が、姿を変えて人々を魅了する。だからこそ名だたるブランドやアーティストとの共演も、互いのアイデンティティが反応し合い、斬新な驚きを与えているのではないか。常に新しい何かを探すのではなく、自分自身が蓄積してきたものに目を向けることが唯一無二のクリエイションへと繋がっていくのだ。

波及する原動力

2人が手掛けるクリエイションはジャンルや国境を超え、いかなるカテゴリーにも当てはめることができない。「分野が違おうと、変化するのは形式とテクニックだけ。私たちは全てのプロジェクトを空白のキャンバスとして捉え、さまざまな要素を用いてそこに物語を描きます。その物語を世の中の人々に伝えることが私たちの使命であり、そのために自由に創造するのです。そしてこの”自由”こそが私たちの原動力と言えるでしょう」。この“自由”を求めるマインドは人との関係性にも共通する。「今の時代インターネットを通して世界中の人々と簡単に繋がることができるのは承知していますが、私たちはできる限り直接会うようにしています。仕事以外のカジュアルな話をすることで、互いに対する壁もなくなるのです。コミュニケーションがより自然で実りあるものになり、結果的に仕事に良い影響を与えることがベストです」。ジャンルやカテゴリーという概念は、彼らの中に存在していない。あらゆる境界を境界とすら認識せずに行き来できるのは、“自由”が原動力であるからこそ。縛られずに、型にはまらずに、流動的に動き続けることで、さらに可能性を広げていく。その先にはまた新たなクリエイションが....。そんなポジティブな連鎖を生み出す姿勢を体現し続ける〈イル スタジオ〉の動きに、注目してみてはいかがだろうか。