1枚の写真から紡がれるストーリー、Bill Magazine
画像（イメージ）から創出する物語
〈Bill Magazine〉は、Julie Peetersが監修を務める、写真を中心にストーリーを構築する雑誌。現代カルチャーをリードするアーティストの作品からファッションアーカイブに至るまでと、徹底したリサーチをもとに多様な分野のコンテンツが集められている。この雑誌の最大の特徴は、テキストを一切含まないこと。革新的であり、インディペンデントであり続けたいというJulieの揺るぎない思いが、Bill Magazineに強い個性をもたらしている。
Bill Magazine is a publication dedicated to photographic stories, founded by Julie Peeters. Drawing from a wide array of sources—including contemporary artists’ works and fashion archives—each issue represents a diverse range of creative fields. The only rule for Bill is that there is no text. Being independent and having full creative control makes Julie’s magazine BILL unique.
Photo_Bill magazine
Edit&Text_Kate Takada
ベルギーでグラフィックデザインの学士および修士号を取得後、オランダに移住したJulie Peeters。マーストリヒトとアーネムの2校でグラフィックデザインプログラムを修了した後、アムステルダムでオランダの著名なデザイナーのもとで経験を積んだ。グラフィックデザイナーとしてのキャリアを築きながらも、彼女が語る自身の最大の強みは“画像（イメージ）を扱う力”にあった。
After earning a bachelor's and master's degree in graphic design in Belgium, Julie Peeters moved to the Netherlands where she completed two master programs in Maastricht and Arnhem. Soon after, she gained experience working with designers such as Mevis & Van Deursen and Karel Martens in Amsterdam. While building a career as a graphic designer, she has described her greatest strength as the ability to work with images.
学生時代から雑誌をつくることはJulieの大きな目標であり、夢であった。しかし、世の中に溢れる膨大な数の雑誌に圧倒され、自分が本当にやりたいことが明確であっても、そのはじめ方がわからなかったそう。リサーチに充てる資金を確保して制作に挑むも、最初は挑戦と失敗の繰り返し。それでも10年以上にわたる試行錯誤を重ねた結果、生まれたのが『Bill Magazine Issue 1』だった。
From her school days, she dreamed of creating her own magazine. However, she often felt overwhelmed by the amount of publications, especially those by graphic designers, which left her feeling exposed. While Julie always had a clear vision of what she wanted to create, she struggled to find a starting point. Securing funds for research allowed her to begin, but the journey was full of trial and error. After more than a decade of experimentation, she finally brought her vision to life with the publication of Bill Issue 1 in 2017.
雑誌づくりの全てがはじめての状態でスタートした〈Bill Magazine〉は、今年で5冊目の発売を迎えた。ページを開くと広がるのは、独特なビジュアルが紡ぎ出す言語を介在しないコミュニケーション。その裏側には、Julieによる徹底的なリサーチが息づいている。アートや写真にとどまらず、ファッションや建築など多岐にわたる分野に目を凝らすJulieは、独自のリサーチ力を駆使し、さまざまな情報源から作品を引用しながら、魅力的なコンテンツをつくり上げている。イメージは時に言語以上に雄弁に、解釈の余地を残しながら語りかけてくる。「ビジュアルから感じる直感的な魅力は私にとって非常に重要な要素。時には説明のつかないような画像（イメージ）に、不思議な魔法のような繋がりを感じることがあるの。Billをつくるうえで、特にそのような強い繋がりや魅力を感じた画像やイメージをさらに深掘りしていくようとしている」。
Starting from a state where everything about magazine-making was completely new, BILL reached its fifth issue last year. Opening its pages reveals a form of communication that transcends language, woven together by its distinctive visuals. Behind this lies Julie’s extensive research. With a keen eye not only on art and photography but also on diverse fields such as fashion and architecture, Julie harnesses her unique research skills, drawing from various sources to create strong content. At times, images speak more eloquently than words, leaving room for interpretation while conveying their message. “It's like an attraction. That's really the key to Bill and just in general, this idea of the image being so important for me, I have that kind of click sometimes with images that I almost cannot explain. I feel a very strong connection or attraction and I try to tap into that and really dig deeper.”
コンテンツに文章を添えない理由として、JulieはBill Magazineを通じて読者自身の想像力を働かせながら楽しんでほしいと語った。読者自身が画像やイメージと対話しながら自由にページをめくる。そのシンプルなプロセスによって読者と媒体の対話が生まれ、手に取った人々の中に異なる世界を形成していく。明確な解を提示するのではなく、相互に作用しながら考えるきっかけを与えることをBill Magazineが可能にしている点に大きな魅力があると言えるだろう。
Julie explained that the reason for not including text with the content is that she wants readers to engage their own imagination while enjoying BILL. Readers freely turn the pages, interacting with the images and visuals in their own way. Through this simple process, a dialogue emerges between the reader and the magazine, forming unique worlds within those who hold it in their hands. Rather than presenting clear answers, BILL creates opportunities for mutual interaction —this is one of its greatest appeals.
Bill Magazineでは、ビジュアルに対する追求だけでなく、印刷や製本に至るまでJulieの趣向がとことん反映している。雑誌を手に取ると、コーティングされた滑らかなページと紙本来の粗さを感じるページなどと多様な紙質のページが混在しており、読むたびにさまざまな感触を楽しむことができるのだ。意識しなければ気づかないようなポイントであっても、どこか感覚を刺激するような微細な仕掛けが施されている。このはじまりはIssue 1の制作時に遡る。紙質をひとつに絞り切れなかったJulieは、雑誌のセクションごとに異なる紙を使用することに。この直感から生まれたアイデアは、彼女が物語をつくり上げるうえで欠かせない要素となった。
BILL reflects Julie’s careful attention to detail—not only in its imagery but also in the printing and binding process. When you pick up the magazine, you’ll notice various types of paper are being used, from smooth-coated sheets to those with a natural, rough texture. Even parts that might go unnoticed without conscious awareness are subtly designed to stimulate the senses in some way.The decision to use different papers came at the very end of creating Issue 1. Since Julie couldn’t decide which paper to use, she decided to change papers in every section. This intuitive choice has turned into a defining characteristic of the magazine, becoming a core element of how she crafts her storytelling.
「この物語にはどんな紙が合うのか、いつもある程度のアイデアをもちながら制作を進める。また、ひとつの物語が次の物語とどのように向き合うかも考えるようにしている。このストーリーにはベージュっぽい紙が、別のストーリーには白い紙が合っていると。紙を変えることで、読者が物語の変化を感じ取れるようにしているの」とJulieは語る。言語を用いていない以上、全てを感覚的にキャッチしてもらう必要がある。そのために、そこにどんな意図が隠されているのかと読者が能動的に考えを巡らせる状況を生み出すことが不可欠なのかもしれない。
“I always have some idea of what would work for this story and I also think about how one story confronts the next one - this story is a bit more like beige paper and then this is very white -. I also like that a reader kind of feels a shift happening so that they realize that they are starting a new story here.” - Julie said. Since no language is used, everything must be perceived through the senses. For that reason, it may be essential to create a situation where readers actively engage in thinking about the hidden intentions behind what they see.
Staying True to Yourself: 自分に正直に
この5年間、Bill Magazineは、編集長兼クリエイティブディレクターのJulie Peetersと編集員のElena Narbutaiteというわずか2名のチームで制作されてきた。Issue 1の発売当初、何もかもが手探りの状態ではじまったBillは、決して簡単な道のりではなかった。しかし、Julieは偶然から生まれたインスピレーションを大切に、自らが培ってきた感覚を、“実験”を繰り返しながら伝えるアプローチを続けてきた。
Over the past five years, BILL has been produced by a small team of just two people: editor-in-chief/creative director Julie Peeters and co-editor Elena Narbutaite. When Issue 1 was first released, everything began as a trial-and-error process and it was never easy. However, Julie has embraced inspiration born from chance, continuously taking an experimental approach to storytelling.
今後も小規模なチームのまま、自分自身の力で雑誌をつくり続けたいと意気込みを語ったJulie。インディペンデントであることを貫く中で、時には大きな壁にぶつかることもあるだろう。それでも彼女は情熱を注ぎ込み、読者を刺激する革新的な雑誌をつくり続けたいと話した。
「商業的な成功を求めるのではなく、自分の美的価値を信じて進むこと。それが私のモットーであり、芸術に対する姿勢である」。その言葉には、Julieのインディペンデントであり続ける雑誌づくりに対する誇りと強い信念が込められいる。
Julie is hoping to continue creating the magazine on her own, maintaining a small team. Staying independent may come with challenges at times, but even so, she remains passionate about producing an innovative magazine that inspires readers.“I'm not necessarily aiming for commercial success. I would rather remain very radical and passionately publish what I feel is important in that moment. I think that’s my motto and approach to art in general.” Julie’s words reflect her pride and strong belief in maintaining an independent approach to magazine-making.
Bill Magazineは、端的にいえばJulieのビジョンと情熱が凝縮された雑誌に尽きるもので、彼女にとっての”美しいもの”と”挑戦することの楽しさ”が詰め込まれている。しかしそんな彼女の姿勢を押し付けるのではなく、ただページをめくるという行為に込められた奥深さ、また言語以外のコミュニケーションがもつ、不確実で不安定な余白を埋める楽しさといった要素を思い起こさせる。説明的なものばかりが評価される世の中において、答えを手にするのではなく、自らの感覚を頼りに考えるきっかけを得る。そうした部分にこそ、ファッションやカルチャーが大切にしてきた豊かさが隠されているのではないか。
BILL is a pure embodiment of Julie’s vision and passion, filled with her idea of ‘beauty’ and the joy of taking on challenges. Yet, rather than imposing her perspective, the magazine invites readers to appreciate the simple act of turning pages and to enjoy the uncertainty and openness of nonverbal communication.
In a world where explanatory content is often valued above all else, BILL offers opportunities to think through one's own senses. In this notion of one relies on intuition rather than predefined conclusions.
