一度壊し、またはじめる

内面から滲み出る情景や感情を、独特なタッチのドローイングや色づかいで表現する〈シンヤコヅカ〉。ベーシックアイテムを色や生地のコントラスト、サイジングなどでひねりを効かせたデザインは、独創的なドローイングも相まって、ひとつひとつがアートピースのようである。2015年にブランドを立ち上げてから、来シーズンで10周年を迎える〈シンヤコヅカ〉。2018年に「Tokyo新人デザイナーファッション大賞」に入賞したり、2022年には直営店「SMALL TRADES」を青山にオープンさせるなど、順風満帆に見える道のりだが、その背景に目を向けると、自身のアイデンティティを模索し葛藤した過去が、今の小塚を形成していることがわかる。
「昔から、自分がいいなと思った服が売れ残っていることが多かったり、みんなが良いと言うものに迎合できなかったり、世の中に対してずっと舌打ちしているようなタイプで、マジョリティじゃないんだなという感覚はありました。僕が極端な性格だからこそ、服に対しては白黒はっきりさせない曖昧さをもたせたくて。Aも良ければBも良い、解釈の余地がある方が楽しいですし。そんな中でブランドを始めて、休む間もなく時が過ぎていき売り上げが伸びる反面、自分じゃなくても成立するんじゃないかと全てマイナスに捉えていた時期がありました。22SSのタイミングで、一度DEAD OR ALIVEのような気持ちで、自分が本当にやりたいことを見つめ直しました。それが意外にも周りから受け入れてもらえて自信に繋がり、徐々にやる気を取り戻して今に至ります」。
自分の中のしがらみを一度壊し、受け入れることで本来の自分を取り戻した小塚。あえて外に目線を合わせない私的なクリエイションは、曖昧だからこそ見る人に解釈の余白をもたらし、いつしか〈シンヤコヅカ〉のアイデンティティとなっていく。

情景を思い起こすための服

22SSから、コレクションではなくISSUEとして発表方法を変更した〈シンヤコヅカ〉。それまでのクリエイションを再構築してからというもの、シーズンを重ねる毎に世界観を確立させている。ランウェイに対する小塚の想いにもみなぎる自信が感じられる。
「ニッチな部分はもちつつ、わかりやすいテーマ性みたいなところは意識しています。自分が心動かされるものに対してなぜいいと思うのか、この絵が何を言いたいのかなど、日頃から考える癖はあるけど、言語化できるようになったのは最近です。ランウェイでは、服をはじめ、音楽やロケーション、モデルのパーソナリティを当て込んで、ブランドとしてのアティチュードを示しています。よくディテールが見えないとかも言われますが、それはルックで見てもらえればという感じで、情景を描くことを何よりも大切にしています」。
私的という軸は変わらず、多くの人が共感できるテーマ性をもたせることで、〈シンヤコヅカ〉のニッチなストーリーにわかりやすさが加わる。ランウェイにおいて、全体を見てほしいという想いは、「全ての要素が合わさることでひとつのストーリーをつくる」という小塚なりの外に向けたコミュニケーションとも捉えられる。情景を描くことは、小塚自身の服への向き合い方にも共通していた。
「本当に良い意味で、服に興味がなくなりましたね。昔はテクニックひとつにこだわっていましたが、よく考えると意外とどうでも良いことだなって。服を蔑ろにしているわけではなく、僕にとっての服は、それ自体が主役になるのではなく、いろいろな情景を思い出すための要因のひとつに過ぎないと気づいて。そのために服があり音楽や背景がある。僕が服に対して感動してきた部分はそこなんです。こういうニッチな人間だからこそ、ニッチな人々が救われるような服づくりを変わらずに続けたいです」。
自身を見つめ直し取捨選択し続けることは、失敗も成功も含めて自分自身への理解に繋がる。小塚の服づくりは極めて私的である。だからこそ服との距離を置くことで、クリエイションは閉鎖的になるのではなく、全体を見渡したストーリーとして描かれる。〈シンヤコヅカ〉が描く情景は、自分を受け入れた先にあるひとつのスタイルを映し出している。