CULTURE, FASHION, INTERVIEW 2022.7.4
Question Everything!
Vol.2 House of Miracles, MIRACLE SELTZER
若手やブレイク前の才能あるアーティスト、ブランドをいち早く日本のシーンでフックアップし続ける〈ドミサイル〉。
彼らならではの繋がりや関係性が数々の才能を発掘するベースになっている。そんな〈ドミサイル〉だからこそ可能なアーティスト、ブランドにフォーカスした連載の第2弾。NYに拠点を置く、〈ドミサイル〉のディレクターShin Nishigakiとアーティストの対談でその魅力を深堀り。今回は、トムとジェイソンという2人のアーティストが、運営する炭酸水ブランド、〈ミラクル・セルツァー〉と、アートを中心にさまざまなプロジェクトを手がける〈ハウス・オブ・ミラクルズ〉について。炭酸水、アート、カルチャーやファッションは、一体どこで結びついているのだろうか。
Interview Shin Nishigaki
Edit Shuhei Kawada
Pls both state your names and your occupation?
2人の名前と役割を教えてください。
BT: I’m B. Thom Stevenson, I am an artist, and co-founder of House of Miracles and Miracle Seltzer.
僕は、B・トム・スティーブンソン。アーティストであり、〈ハウス・オブ・ミラクルズ〉と〈ミラクル セルツァー〉の共同設立者です。
JSW: I’m Jason S. Wright, also an artist and co-founder of Miracle Seltzer.
ジェイソン・S・ライト、俺もアーティストで、〈ミラクル セルツァー〉の共同設立者だ。
What is the meaning behind the name Miracle?
Miracleという名前に込められた意味はなんですか。
JSW: A good friend and I were talking about all the Miracles we had witnessed in our lives and how we could share those experiences with more people and landed on a water company called Miracle. The idea being that Miracles are as abundant on earth as water, you just have to shift your perspective to look for them. When one turns their attention to the good or miraculous, your world begins to open up to this new dimension of love and gratitude, at least that’s how its worked for us. House of Miracles is our chance to share that philosophy with the world through using the mediums we are good at.
JSW: 仲のいい友達と俺は、俺たちが人生で目撃した全てのミラクルについて語り合い、どうすればその体験をもっと多くの人に伝えられるのか考えた結果、Miracleという水の会社に着地したんだ。ミラクルは水と同じように地球上に溢れていて、それを探すために視点を変えるだけでいいという考え方なんだ。良いことや奇跡的なことにフォーカスし、少なくともそれがどのように機能したか、あなたの世界は愛と感謝という新しい次元が開かれはじめるんだ。〈ハウス オブ ミラクルズ〉は俺らが得意とするメディアを使って、この哲学を世界に伝えるチャンスなんだ。
What is your practice on coming up with the names in general ?
どのようにネーミングを考えているんですか？
JSW: All of it is in service of supporting the community that has supported B Thom and myself over the years. We wouldn’t be where we are today with out all of our friends and collaborators so it is essential to us to give back what has been given to us. Also, we are both obsessive researchers and consumers of art and fashion so we are constantly seeking out new inspiration whether that being historical or contemporary, and the studio visits and artist grants, give us the opportunity to learn more while connecting with our community at a deeper level.
JSW: これらはすべて、トムと私を長年にわたって支えてくれたコミュニティをサポートするためのものです。友人や協力者がいてくれたからこそ、今の私たちがあるので、与えられたものをお返しすることは、私たちにとって不可欠なことです。また、私たちはアートやファッションの研究者であり消費者でもあるので、歴史的なものであれ現代的なものであれ、常に新しいインスピレーションを追い求めているし、スタジオ訪問やアーティスト・グラントは、私たちがより深くコミュニティとつながりながら学ぶ機会を与えてくれる。
BT: I am attracted to small words or phrases that communicate BIG IDEAS. A lot of what we work on has the language of Spirituality and Art History, because that is what we know, practice and love. These loaded words are also just a grouping of letters until an individual or group projects personal meaning onto them. I’m really attracted to the concept that art isn’t complete until the viewer assigns their own personal meaning to the work.
BT: 僕は、BIG IDEASを伝える小さな言葉やフレーズに惹かれるんだ。僕らが取り組んでいることの多くには、スピリチュアリティや美術史の言葉が使われているんだけれど、なぜなら僕らがそれを知り、実践し、愛してることだからなんだ。僕らが用いる言葉は、個人又はグループが個人的な意味を投影するまでは、単なる文字の集まりなんだ。僕は、鑑賞者が作品に個人的な意味をもたせるまで、アートは完成しないというコンセプトに本当に惹かれるんだ。
JSW: Names have to have the right feeling, you just know when it comes out of your head if it works or not.
JSW: 名前には正しい感覚が必要で、それがうまくいくかどうかは、頭から出た時に分かるものなんだよね。
Why choose Seltzer ?
なんでSeltzerにしたんですか？
BT: Water is the world's most plentiful resource. A blank slate. A viscous fluid waiting to be charged with creative energy.
BT: 水は世界で最も豊富な資源だ。白紙の状態。粘性流体が創造的なエネルギーで満たされるのを待っているんだよね。
JSW: Personally, I love seltzer and I remember telling B. Thom in the beginning, that if we order 10,000 cans and no one wants them then I would drink them. Luckily, people liked them and we have ordered many more cans since then. Pure seltzer will always be my favorite beverage so it only makes sense to make the product you love.
JSW: 俺は炭酸水が大好きで、最初の頃トムに「もし1万缶注文して、誰も頼まなかったら俺が飲むよ」って言ったのを覚えてる。幸いなことに、みんな気に入ってくれて、以来たくさんの注文がくるよ。ピュアな炭酸飲料はこれからも俺の大好きな飲み物だから、自分が好きな製品をつくるのは理にかなったことだね。
I want to start a Seltzer Company, What’s First ?
自分達も炭酸水会社をはじめたい！最初にやらなければいけないことはなんですか？
BT: You have to find cans! There has been a massive global aluminum shortage due to supply chain issues. Once you find cans you need to find a canning facility willing to take on a new small company. We have been extremely lucky.
BT: 缶を探さなければならない! サプライチェーンの問題で、世界的にアルミニウムが不足しているんだ。缶が見つかったら、新しい小さな会社を引き受けてくれる缶詰工場を探さなければならない。僕らは非常に幸運だったんだ。
JSW: I say just drink Miracle Seltzer.
JSW: 〈ミラクル セルツァー〉を飲めばいいと言うことさ。
Any Fuck this… moment on making the seltzer company ?
もう辞めたいと思った瞬間はありますか？
BT: We are essentially running a massive art project as a business, all under this idea we call House of Miracles INC. It can be a lot to juggle, but also forces us to focus on what truly matters. We keep each other focused, we have so much good stuff coming.
BT: 僕たちは、〈House of Miracles INC.〉と名付けたアイディアのもと、大規模なアートプロジェクトをビジネスとして運営しているんです。大変なことだけど、本当に重要なことに集中させてくれる。僕たちはお互いに集中し、たくさんの良いものを手に入れることができるんだ。
JSW: As B Thom mentioned the seltzer is the keystone at the foundation of our expansive creative practice. The idea being seltzer can go many places that our art usually doesn’t giving us and our friends a platform to work on all of the artistic endeavors that we can dream up. Water is the essence of the universe and in our practice it is what fuels us to build the world we want to be a part of.
JSW: トムが言っていたように、炭酸飲料は僕らのクリエイティブな活動の土台となる重要なものなんだ。炭酸水を通じて、自分たちのアートでは普段辿り着けない場所に行けるし、自分たちや友人たちが夢見る、あらゆる芸術的な試みに取り組むためのプラットフォームとなるのです。水は宇宙の要素であり、私たちの実践において、私たちが望む世界を構築するための原動力となるものなんだ。
Pls tell us a little about the Exhibition Program on Paradise Gallery in MA Is that an old church ?
Paradise Gallery in MAでの展覧会についてお聞かせください。 Paradise Gallery in MAは古い教会ですか？
BT: There’s a little church on a quiet street in a small town that I call Paradise Gallery. Yeah! After moving out of NYC back to Sutton, a sleepy farm town in rural Central Massachusetts, the biggest thing I missed was the art world. So I started Paradise Gallery, a contemporary art exhibition space in an old baptist church (built in 1808). The building hasn’t functioned as a church in decades and was on the verge of being torn down when my father acquired it and restored it by hand. Currently I show one painting from one artist per month.
BT: 小さな町の静かな通りにある小さな教会で、私がパラダイス・ギャラリーと呼んでいるところがある。 ニューヨークから中央マサチューセッツの田舎町サットンに引っ越した後、私が一番恋しかったのはアートの世界だったんだ。私は、1808年に建てられた、古いバプティスト教会を利用した現代アートの展示スペース、パラダイス・ギャラリーをはじめました。 この建物は何十年も教会として機能しておらず、取り壊される寸前だったところを父が譲り受け、手作業で修復したものなんだ。 現在は、月に1人のアーティストの絵を1点ずつ展示している。
Also Artist Grant Program and studio visit that you guys run with The House of Miracle.
また、〈ハウス・オブ・ミラクルズ〉と一緒に行っているアーティスト助成プログラムやスタジオ訪問も。
BT: The House of Miracles exists as platform to support our community of artists. The Artists grants are Micro-Grants meant to give artists some help starting a project, paying their studio rent or just to purchase supplies. For young emerging artists a little can really go a long way.
BT:〈 ハウス・オブ・ミラクルズ〉は、アーティストのコミュニティをサポートするためのプラットフォームとして存在している。アーティスト・グラント(助成)は、マイクロ・グラントと呼ばれるもので、アーティストがプロジェクトをはじめたり、スタジオの家賃を払ったり、消耗品を購入したりするための支援を目的としてるんだ。若手のアーティストにとっては、ちょっとしたちょっとしたことで大きな力になるんです。
JSW: All of it is in service of supporting the community that has supported B Thom and myself over the years. We wouldn’t be where we are today with out all of our friends and collaborators so it is essential to us to give back what has been given to us. Also, we are both obsessive researchers and consumers of art and fashion so we are constantly seeking out new inspiration whether that being historical or contemporary, and the studio visits and artist grants, give us the opportunity to learn more while connecting with our community at a deeper level.
JSW: これらはすべて、トムと私を長年にわたって支えてくれたコミュニティをサポートするためのものです。友人や協力者がいてくれたからこそ、今の私たちがあるのですから、与えられたものをお返しすることは、私たちにとって不可欠なことです。また、私たちはアートやファッションの研究者であり消費者でもあるので、歴史的なものであれ現代的なものであれ、常に新しいインスピレーションを追い求めているし、スタジオ訪問やアーティスト・グラントは、私たちがより深くコミュニティとつながりながら学ぶ機会を与えてくれる。
You guys are both artists what is the difference on painting on canvas and printing on fabrics.
お2人はアーティストですが、キャンバスに描くことと布にプリントすることの違いは何でしょうか。
BT: There are a lot of similarities up to a certain point. We see the clothing me make as part of our studio practices. I will say painting is much more personal journey. Where as the dry goods/clothing we make for Miracle is an exciting collaborative process where Jason and I hand off designs back and forth to each other until they feel good. It’s a little bit DADA, a little bit “exquisite corpse”, and really, really fun.
BT: あるところまでは似ているところがたくさんあります。私がつくる服は、私たちのスタジオでの練習の一部だと考えています。ペインティングは、もっと個人的な旅だと思います。一方、ミラクルのためにつくるグッズや洋服は、ジェイソンと私が納得のいくまで何度もデザインを出し合う、エキサイティングな共同作業です。ちょっとDADA的で、『優美な屍骸』的で、とても楽しいですよ。
JSW: I’m such a visual person that I constantly want to make things I can see take on new life out in the world and that isn’t limited to pieces that hang on a wall. I have had the opportunity to apply my aesthetic preferences and design sensibilities to many objects and it all begins with me asking myself what I want my reality to look like. Nothing quite feels as good as taking an idea you have in your head and seeing it through.
JSW: 私は視覚的な人間なので、壁に掛けるだけでなく、世の中に新しい生命を吹き込むようなものをつくりたいと常に思っています。自分の美的センスやデザイン感覚を多くのモノに反映させる機会がありますが、それはすべて、自分の現実をどう見せたいかを自問することからはじまります。頭の中にあるアイデアを実現することほど、気持ちのいいことはありません。
You guys literally runs everything in-house, Which part does miracle put the most weight on. And Which process do you like the best and worst ?
全ての工程をインハウスでやっているようですが、ミラクルが最も重視するのはどの部分か。また、どの工程が一番好きで、どの工程が一番嫌いですか？
BT: House of Miracles’ number 1 baby is the 12oz can of Miracle Seltzer, but most of our time is spent on clothing and collaborations. I love spinning up small projects with artists and working to achieve a collaborative vision. How ever, the logistics can be a bore.
BT: 〈ハウス・オブ・ミラクルズ〉の1番人気はミラクル炭酸飲料の12オンス缶ですが、私たちの時間のほとんどは、洋服やコラボレーションに費やされています。アーティストと一緒に小さなプロジェクトを立ち上げ、共同ビジョンを達成するために努力するのが大好きです。ただ、ロジスティクスが退屈なこともありますが。
JSW: The seltzer is the essence of the company that has the furthest reach, it can carry our message into the lives of so many more than the clothing can and for that reason it gets a lot of our focus but working with our community on collaborations and other creative projects is really what makes this fun for us and drives us to keep going.
JSW: 炭酸水は、私たちの会社の本質であり、最も遠くまで届くものです。私たちのメッセージを、衣料品よりも多くの人々の生活に届けることができるため、炭酸水に多くの焦点が当てられています。
Last collection was themed based on a cross country road trip from Richmond Virginia to LA, any backend stories from that trip ?
前回のコレクションは、バージニア州リッチモンドからロスまでのロードトリップをテーマにしたものでしたが、その時のエピソードはありますか？
BT: We drove a giant sprinter van across the United States, stopping to have studio visits with Artists (Peter Sutherland, Maia Ruth Lee, Josh Elrod, etc.) and shopping at flea markets and thrift stores. The van was really comfortable but really top heavy. It was all wheel drive so we woul;d veer off the beaten path to check out land art sculptures like Robert Smithson’s Spiral Jetty. Jason was driving, I think, and we decided to venture into the middle of nowhere, in the middle of a blistering wind storm for the once in a lifetime chance to see Michael Heizer’s Double Negative. The “road” to get there is 12 miles of winding hills and loose sand. We got about 100 yards down the path and started to feel the van leaning to one side. The dashboard lit up and alarms started beeping and these small words appeared “Roll Warning”, meaning the van was ready to tip over. We stopped, slowly backed up and headed to Las Vegas.
ピーター・サザーランド、マイア・ルース・リー、ジョシュ・エルロッドなどのアーティストとスタジオ訪問をしたり、フリーマーケットや古着屋で買い物をしたりしながら、巨大なスプリンターバンでアメリカ横断をしました。 バンはとても快適でしたが、とても重かったです。全輪駆動なので、ロバート・スミッソンのスパイラル・ジェッティのようなランドアートの彫刻を見に、人里離れた場所に行くこともありました。ジェイソンが運転していたと思いますが、私たちはマイケル・ハイザーの『ダブル・ネガティブ』を見るために、猛烈な風雨の中、人里離れた場所まで冒険することにしました。そこへ行くための「道」は、曲がりくねった坂道と緩い砂の12マイルです。100メートルほど進んだところで、バンが片方に傾いているのを感じ始めた。ダッシュボードが光り、アラームが鳴り始め、“Roll Warning”という小さな文字が現れました。私たちは車を止め、ゆっくりとバックして、ラスベガスに向かいました。
Any theme for the upcoming collection ?
今度のコレクションのテーマは？
BT: This season’s theme is “Question Reality” and it’s very abstract about examining your perspectives of the world.
BT: 今シーズンのテーマは『Question Reality』ですが、世界に対する自分の見方を検証するという、とても抽象的な内容になっていますね。
JSW: Question your reality, does your life look the way you want it? Change starts with a vision, by simply shifting your perspective you can begin to mold your reality.
JSW: 自分の現実を問うてみてください。あなたの人生は思い通りになっていますか？変化はビジョンからはじまり、視点を変えるだけで、現実を形作ることができます。
What’s the future for Miracle?
ミラクルの未来はどうなる？
JSW: Who knows? Continuing to delight in the Miraculous with our friends and loved ones remaining here now…also a really exciting can collaboration with Brain Dead!
JSW: どうでしょう？今ここに残っている友人や愛する人たちと一緒に奇跡を喜び続けるかな…またブレインデットとコラボできるのが本当に楽しみだよ！
