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  館内では最近ファッションシーンにおいてもその名を轟かせているアーティスト、空山基氏が手がける巨大な“セクシーロボット” が展示されていたりと、アートが溶け込み訪れる人々に驚きや発見を与える。

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  旧「渋谷PARCO・パート1」外壁に展示されていたネオンサインも館内に展示されている。地下2階には「A」、13階には「O」の2つが設置されており、その迫力に目を奪われる。

心地よいカオス

　ハイブランドの店舗などが立ち並びファッションへの関心の高さがうかがえると同時に、雑多な雰囲気の商店街が、活気を感じさせる大阪の心斎橋エリア。大阪の中心地ともいえるこのエリアの大丸心斎橋店北館をリニューアルし、11月20日にオープンしたのが〈心斎橋PARCO〉だ。時代の先頭を走り続け、変化を受け入れながら歩んできた歴史はこのような状況においても、ポジティブなエネルギーを発する場所や機会を創出し、多くの人に刺激を与えている。ファッション、アート、食などが交錯しながらB2Fから14Fまでを貫く、整然としすぎない雰囲気は、リアルな場所にしかない温度感や予期せぬ事柄との出会いの重要性を浮き彫りにする。最近は画面上で自身にあうコンテンツだけを深掘りしたり、お気に入りのブランドやショップにアクセスを繰り返す日々かもしれないが、それだけではなんとも刺激に欠けてしまう。〈心斎橋PARCO〉は誰かにとっての好きなモノ、好きな事を網羅しつつ、新たな出会いへと繋がるきっかけを随所に散りばめている。デジタルのコンテンツ強化ばかりに目が向く一方で、こうした場づくり、場所のエネルギーは一層価値を高めいくのだと改めて意識させられる。渋谷PARCOのリニューアルの際に感じた、ラグジュアリーからストリートまでを包括的にかつ明確に仕切るのではなく、程よくミックスしながら全体の要素としてお互いを作用させていく方向性は、〈心斎橋PARCO〉においても健在。渋谷で表現したことの根底を維持したまま、心斎橋というエリアのローカル的な感覚も取り入れていく流れになるだろう。

カテゴリーではなく
心に刺さるかどうか

　グッチ、メゾン マルジェラなどいわゆるメゾンといわれるようなビッグブランドから、サカイ、ファセッタズムなど日本を代表するブランドまで、人々の心を動かすクリエイションを続けてきた顔ぶれが並ぶ多様な店舗は、ある共通項によって結ばれている。メゾン マルジェラの新たなコンセプトショップは日本初出店のもので、ジェンダーの概念を取り払ったフラットなフロア構成が、時代の流れを推し進めるような自由なファッションの捉え方を提案する。また渋谷PARCOでも絶大な支持を得る、MEDICOM TOY、NANZUKA、小木“POGGY”基史とデイトナ・インターナショナルによる「2G TOKYO」の2号店「2G OSAKA」は、ファッション、アートの融合を象徴する存在として、ここ心斎橋でも光を放つ。流れるように気軽に行き来して、どこかのショップで琴線に触れる部分があれば、系統は異なれど背景にあるブランドやショップとしての確かな意志に、興味や関心がリンクしていく体験ができるのではないだろうか。それこそがまさに〈心斎橋PARCO〉においても大切にされている共通項であり、実際に訪れた際の高揚感の裏付けでもあるのだろう。それぞれ独立した店舗ではあるが、人の流れによって作用し、訪れる人々にとって意味のあるものに変化する。今のためだけの場づくりではなく、現在に至るまでのストーリーを拾い、この先に向けた見せ方をしていく。ファッションやカルチャーの在り方そのものが変わってきているが、そうした変化に順応しつつも、リアルな場所としての楽しみ方を磨き上げていくという気概を〈心斎橋PARCO〉から感じることができる。