新しい表現方法に
希望と可能性を込めて

21SSシーズンのコレクションを披露する場となるはずであった今回のパリメンズコレクション。各国から厳選されたブランドにのみ与えられる、公式スケジュール内で発表を行う機会。はじめてその切符をつかんだ2016年のパリデビューから5年目となる、今回のコレクションに向けた準備もすでにスタートを切っており、かねてから落合氏が興味をもっていたフーリガンカルチャーやカジュアルズなど、70年代頃を象徴するUKスタイルに異素材の掛け合わせや配色などによって、オリジナリティを加えたデザインで進行していた。しかし新型コロナウイルスやBLM運動などの、世界を揺るがす出来事によって状況は一変した。「ブランドとして、ただ洋服をデザインして表現するだけで終わりにはできない状況になっています。東京からパリコレのオンステージで発表できるということを責任と捉えて、自分たちのメッセージを込めて、見てくれた人の心をちょっとでもやわらかくできればいいなって」。完成に近かった洋服に〈ファセッタズム〉のポジティブなメッセージとしてプリントされたのが、落合氏自身の息子が描いた絵。4歳のピュアな少年が思いのままに描くペイントは、夢、希望というポジティブな要素を伝えるメタファーなのだ。誰かを幸せに、誰かを楽しませるといったファッションの本質を浮き彫りにするクリエイションは、さらなる価値を伴って世界へと発信されていく。
初の試みであるデジタルファッションウィークに対しても、落合氏は自身の表現にポジティブな要素を加えたように、前向きな姿勢で新しい可能性を見出している。「ランウェイでのファッションショーは、その空間にいる人が特別な時間を過ごせるように作られたスペシャルな環境で、その価値は何にも変えられません。しかし、製作の過程や最新のコレクションがもっと人の目に見られないと意味がないファッションシーンにおいて、実際はそこまで拡散されていないこともあり、デジタルへの切り替えはどこかで必ずやらなければいけなかったとも思います。デジタル化は、工夫次第でとても面白いものになり得るし、今は工夫の時代。どれだけお金をかけるかではなく、自分の脳みそにあるものを使ってどう表現するかなんです」。

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  70年代〜80年代のUKカルチャーからインスパイアされた、トレンチコートやタータンチェックなどの定番アイテムが、ファセッタズムの世界観を介することにより新たな一面を見せる。

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  70年代〜80年代のUKカルチャーからインスパイアされた、トレンチコートやタータンチェックなどの定番アイテムが、ファセッタズムの世界観を介することにより新たな一面を見せる。

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  70年代〜80年代のUKカルチャーからインスパイアされた、トレンチコートやタータンチェックなどの定番アイテムが、ファセッタズムの世界観を介することにより新たな一面を見せる。

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  70年代〜80年代のUKカルチャーからインスパイアされた、トレンチコートやタータンチェックなどの定番アイテムが、ファセッタズムの世界観を介することにより新たな一面を見せる。

地下・地上・空という3つの層から「東京」を表現。世界中が閉ざされた状況にある今、デジタル配信だからこそ伝えることができるリアルな東京の空気感。モデル全員が集合するクライマックスシーンからは、東京から世の中へと発信されるポジティブで力強いエネルギーが感じられる。

表現の幅と
自身の背景

変化や挑戦を拒まず、状況を踏まえた上で表現へと変えていく。そしてジャンルレスで、多様な表情を持つ洋服の数々が生まれていく。こうした感覚や姿勢は、落合氏の背景とリンクしている。「中学生の頃はラルフローレンとかアメリカンカルチャーが好きで、高校くらいからアンダーカバーが出てきて、メゾン マルジェラとかにもハマって……それから目白にパタゴニアができて。東京出身で、そういう全てを体感できたのは面白かったです」。落合氏がリアルタイムで経験した“裏原”の勃興や、あらゆるカルチャーが混ざり合う様。好奇心のままに自身へ取り込みながら、自然とミックスする感覚を身に付けていったのだろうか。ここ数年世界的にも、“裏原”カルチャーや当時のクリエイションが脚光を浴びているが、流行的な意味合いではなく、そうした空気を肌で感じクリエイションを続けてきた落合氏は、自らに根ざした東京を意識せずとも体現し続けてきたのかもしれない。パリへと発表の舞台を移したことで、客観的な視点を手に入れ、結果的に得意とする部分が浮かび上がりクリエイションの幅も広がっているのではないだろうか。だからこそ、〈ファセッタズム〉は東京を代表するブランドとして、さらなる飛躍の予感を感じさせてくれる。

RIOT FACETASM

Collaboration